影视导演的功课

　　提示：导演的功课是阿弋整理的导演的常识，表演常识，写剧本的常识，影视管理应用常识，不求理论的繁文缛节，但求实际，有用。爱好影视的专业非专业的人士都可以参与争论。阿弋准备陆续推出“导演的功课”、“编剧功课”、“镜头功课”、“表演功课”、“影视作品的操作”、“影视作品融资”、“影视作品广告”系列专题来陈述自己观点和认知，不求虚化，只为实用。

　　影视是讲故事的，通过故事表达和表述一个事件，对观众产生一定的影响。

　　故事是什么？故事就是主角在追求他的目标时，发生在他身上的所有重要事件的演进。

　　亚里士多德说：重要的是发生在主角身上的事，而不是在作者身上发生的事。

　　所以，一个人不需要能看才写故事，他需要的是能思考。

　　导演是把故事变成镜头语言的作者。

　　写剧本和分镜头是一个以逻辑为基础的技巧。主角是什么？（what）是什么在阻碍他获得这些需要的足？如果她没有得到这些需要的话，他会发生什么事？怎样的结局是最符合主角的生活逻辑？

　　一个剧本根据以上的规则来演绎故事，会得到一个逻辑很强的故事。

　　一个故事能不能感人，要看删除的比例而定。把整个剧本的台词删掉，看看还剩下什么？如果故事还在，说明故事的成。

　　剧本不是靠台词来建立的，台词只是补充。

　　如果故事大纲根据，主角是什么？（what）是什么在阻碍他获得这些需要的足？如果她没有得到这些需要的话，他会发生什么事？怎样的结局是最符合主角的生活逻辑？这个逻辑，导演就知道如何处理镜头故事。

　　想象是导演必须必备的素质。影视是什么？是梦。像做梦一样写剧本和导演剧本，把毫不相关的镜头并置，就会出现梦境一般的故事。这样的好处是不仅故事好看，而且离奇，会有意想不到艺术效果。

　　该场戏的意义是什么？导演永远会问自己。

　　导演最大的忌讳是急于寻求视觉和美学的追求方向，恰恰是坠入困境深渊，不能自拔。

　　每个导演好回答一个问题：这个剧是什么主题？概念是什么？摄像机放在什么位置，应该放在什么位置？该和演员说些什么？

　　影视作品是跟着主角走？还是跟着故事走，故事中的主角是什么？主角摄像机的定位标准吗？

　　镜头说故事。透过一连串的镜头并置，借着镜头的并立，吸引观众的心，使观众有心理反应，去思考故事的内容。

　　导演的技巧就是说故事的技巧，就是用镜头画面给观众说故事。导演不需要去解释故事，而是展现故事。永远让观众猜不到故事本身的内容是错误的，而是让观众自己在脑海演绎故事的本身，观众会发现，事情并不是自己想象的那样，于是他会接着看下去。导演不需要解释剧情，而是把剧情变得惊奇好看，透过剪辑来完成它。

　　导演不仅要像说梦一样说故事，而且要善于减轻演员的压力，使演员以最简单的生活元素表演影视作品。没有痕迹的表演才是演员的功夫，演员表演的做作完全是导演的过份结果。简单，不能再简单的表演，才是最自然的表演。表演的是生活，不是演员自己，是角色，是生活化的角色，不是舞台的效果，是生活的效果。

　　导演还要处理摄像问题，永远用更多的角度设置镜头，看看那一个角度使故事更有趣味，更好看，更离奇，更稀奇。

　　光是必不可少的元素，什么样的光能表现的更贴切？摄像和灯光是导演要善于把握的艺术，这不仅是摄像师、灯光师的功课，更是导演的。

　　导演更重视的是场，用最小的影视单位镜头组成场，然后才是整个剧。永远是先有镜头。

　　导演最忌讳的是我大概一早晨，或一天把额定的任务完成。这些片会让导演在剪辑的时候恨透自己。

　　导演永远是把毫不相关的镜头并置，出来的效果会非常意外和惊奇。一个人在跑，一个人也在跑，方向不同，接下来会发生什么？观众会屏住呼吸等待结果。毫不相关的镜头，甚至一个人在跑，手里一把刀，效果是观众认为可能会出事，结果是什么？也许什么都没有发生，仅仅是赶时间。

　　技术最高的境界是无意识的状态，没有技巧是最技巧的。

　　一把，一把刀子，一个人严肃的面孔，一个鄙视的面孔，一个嘲笑的面孔，一手在伸向那些道具，接下来会发生什么？导演不用说，在剪辑的时候，就会剪辑出故事，这个结局会有几十个答案，最后按照预先的故事，把需要的剪辑出来。毫不相关的镜头才是制造悬念的元素，才是牵动观众心理的引子。

　　导演没有什么神奇，越是有能力的导演越是近乎于傻子，他的艺术细胞始终在活跃，没有空余去应对其他。

　　导演实际就是收藏家，收藏那些他需要的毫不相关的镜头，当然这个收藏是有目的在先，制造在先，然后收集起来，到剪辑房里，把它们组织成连续的说故事的影视作品。