第775章 表达太多

　　吴明轩会开始进行这样的变，谁还能没点职业追求，他自然也不例外。《寄生虫》的导演奉俊昊在韩国的知名度可不低。

　　他于1969年9月14出生于韩国大邱广域市，毕业于延世大学社会系（88级），是韩国那边名气很大的一个中生代导演、编剧。

　　2000年凭借长篇处女作《绑架门口狗》而出道，2003年凭借惊悚悬疑片《杀人回忆》获得第2届韩国电影大奖最佳导演奖、第51届圣巴斯蒂安电影节最佳导演奖和新人导演奖。

　　2006年，凭借科幻片《汉江怪物》获得第44届韩国电影大钟奖最佳导演奖。2009年，拍摄惊悚悬疑片《母亲》，该影片获得美国洛杉矶影评人协会奖。

　　2013年，执导动作科幻片《雪国列车》，该影片获得第56届亚太电影节7项提名，最终获得最佳美术奖，奉俊昊凭借该片获得第34届韩国青龙电影奖最佳导演奖、第50届韩国百想艺术大赏电影类最佳导演奖。

　　其实早在2013年，奉俊昊就开始构思一个重要的剧本，起初是以对称的方式来描写两个不同家庭的生活。2014年。

　　他与话剧导演朴炯见面洽淡合作的事宜，该片的名字叫做《Decalcomanie》，双方原计划是用奉俊昊写的故事大纲同时开发话剧和电影，由朴炯写成喜剧。

　　但进展不是很顺利计划被搁浅。如果没有吴明轩的入，在搁浅接近三年后，在2017年9月重新找到灵感的奉俊昊会继续撰写并完善该片的剧本，而这个剧本正式大名鼎鼎拿奖无数的《寄生虫》。

　　《寄生虫》非常全面地展现了导演奉俊昊的看家本领，朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的社会关怀。

　　在他高超的调度之下，镜头的视角、角色的演绎、妥帖的配乐强强联手，实现了对观众情绪和反应的百分百掌控。

　　在某种程度上他是最适合《寄生虫》的导演，就算是吴明轩亲自出手也未必是比奉俊昊更出色，因为这不是砸钱就能搞定的，不过现在毕竟是吴明轩编剧监制的电影，他穿越本身就看过很多遍。

　　甚至是跟管虎这些业内的顶级导演一起研究探讨过，所以吴明轩这个版本的改动也是很大的。

　　他这版影片中的戏剧化冲突更强烈，视听语言更高效，在镜头画面充美学上的讲究，在戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不，一方面也有他对社会制度和现状的嘲讽批判。目的是通过情节设计的强戏剧来表达嘲讽。

　　同时一些新颖的惊悚、悬疑情节又将观众紧紧吸引到故事中，提高了电影本身对观众的吸引力，而不是很多观众最为反感厌恶的说教式电影。

　　管虎最近也不是很忙，刚拍完《老炮儿》后，他是跟吴明轩一起去的韩国那边参与最后的剪辑工作，虽然吴明轩也让奉俊昊剪辑了他自己的版本。

　　不过他这边也会亲自刀，到时候看看哪边的更出色一些。因为奉俊昊本身是学的社会系，平时也喜欢研究这些，所以他执导的电影是有着强烈的个人风格，社会学专业出身的奉俊昊非常倾向选择与生活贴近的故事题材，挖掘现实生活本身的戏剧来折社会现实。

　　主人公大多是社会底层人士，具备小人物式猥琐感，反传统角色设定。不割裂人物与社会的责任，不将单一地所有责任推给体制与外部。

　　会进行对体制和人物本身的双重讽刺，强调人物与环境共同作用，全面批判的过程中不偏袒某方。

　　不划分绝对意义的好人与坏人，塑造立体人格，人物极少主角光环附体，不开挂，不赋予人物神，彻底回归人。

　　不过也正因为他的这些特点，他的很多作品非常的压抑，他的电影里没有人能活得高兴，都有各自的无奈跟悲哀。＊＊＊吴明轩他们没有第一时间出手。

　　而是先看了一下奉俊昊的剪辑版，看完后吴明轩是当着奉俊昊地面对着完美旗下四大导演之一的管虎问道：“虎哥，你觉得这电影如何？”

　　“很，非常的精彩，长焦镜头的焦点变化，赋予了画面更深的调度空间，形成了非常好的虚实互动。

　　在虚化的空间里隐藏重要的叙事要素，通过突出的实景引导观众视线，完成注意力的错位，埋下一个近在咫尺的叙事钩子。有时，不受人重视的后景，往往是一场戏建构的核心。

　　长焦镜头还能轻易地在镜头内实现景别的切换，造成一种突兀的视觉冲击力，之前觉得轩哥你的镜头运用就非常厉害了。

　　没想到奉导的镜头运用也如此厉害，难怪轩哥你是钦点的他来执导这部电影。”奉俊昊的实力没有人比吴明轩更清楚，绝对的奥斯卡等级，在亚洲稳居前五，不能说没有缺点。

　　但在他极具特色的个人风格之下，确实是极具实力，不算《寄生虫》也一样是拍出了不少韩国影史留名的经典电影，算是韩国影视圈国宝级的电影大师。

　　不过吴明轩又不是过来听虎子吹捧奉俊昊的，所有是直接追问道：“说说缺点跟短板，总不能完美无缺吧？”

　　管虎因为是有吴明轩这个小大哥在，倒是比原时空谦逊了不少，本身就不再是大哥，是从大哥变成了小弟。

　　而且跟自己大哥吴明轩之间的差距是全方位的，近乎是望尘莫及，所以是变得圆滑事故了不少。

　　做为这一次的重要参与者，后面冲奥电影的副导演，管虎是直接点评道：“缺点其实也是瑕不掩瑜的缺点，总得来说是部好电影，但能够再细腻一些或许会更好。

　　片中有两个不同阶层的家庭，宋康昊饰演基泽一家，李善均饰演的朴社长一家。相对而言，基泽一家的刻画是比较到位的，但朴社长一家呢？未免太过于形式，全部都是概念化的人物。

　　这个剪辑版中对韩国的新富阶层可谓极尽嘲之能是，做为一家之主的朴社长，是IT公司的首脑人物。

　　这些依赖互联网时代而一夜暴富的精英，其实生活在物质堆砌精神空虚的堡垒当中。这些人设的方向都没问题，问题是刻画的过于略简单，这也正是我觉得它不如《燃烧》的地方。同样是讲阶级的主题，《燃烧》对人物，至少是对富人阶层的描述，更令我感觉可信。”

　　吴明轩闻言有些失望道：“只是这样？”管虎很是心虚地点了点头，奉俊昊这时候也很想知道吴明轩是有什么高见，管虎说的那些问题他很清楚，也注意到了，算是缺点，但并不是很严重，这些可以通过剪辑补充，不算致命缺陷。

　　不过吴明轩随后的评价是让奉俊昊意识到了他跟吴明轩这样的顶尖大导演之间的差距，吴明轩不说那些设定剧情上的问题，只是说了几个非常致命被奉俊昊忽视掉的问题。

　　“这其实是很多韩国电影一个共通的问题，就是导演太想在电影里表达出特别多的观点却忽略了电影的畅。

　　在处理某些转折的时候特别生硬，铺垫的不够让观众信服。以数学的角度比喻就是一道难的证明题，导演罗列的论据不足以证明他要表达的观点。

　　在很多情节的处理上画蛇添足，不够简单直接，反倒是降低了原本可能达到的高度，在主题跟深度上不会有太大的问题，但在观众影迷的观影体验上很有问题，拿奖只是一方面，艺术是很重要。

　　但一部电影拍出来是给观众看的，观众是否喜欢，是否觉得这部电影值得这张电影票也同样很关键。

　　你东西装的太多，表达的太多，很多镜头剪得很多余，反倒影响到了节奏，同时也有虎哥刚才说的几个问题，所以我后面会在这个基础上进行一些补救，如果是有素材上的缺失。

　　那你现在就把剧组重新召集，准备进行一些镜头的补拍。”奉俊昊点了点头，没有当众出声反对，直接是按吴明轩说的办，能写出这样的剧本，本身就是投资人跟监制，还是拿过奥斯卡的世界级大导演，无论在哪一方面都比他更专业，所以听别人的没错，不服气也得等你成功之后再来说这话。

　　吴明轩跟管虎并没有直接离开这个小型放映厅，而是开始起了各自的观影笔记，进行镜头跟剧情的记录。

　　这在剪辑的时候经常都会用到，一些镜头跟剧情是要进行保留的，然后再从素材里面进行扩展跟补充，把一些关键的剧情镜头进行丰富，然后保证电影的完整度跟畅度。

　　因为奉俊昊这版的完成度本身就很高，所以工作量并不大，接下来就是一些之前提出的问题补拍，然后制作最终的成片。差不都是到了11月6号，吴明轩这版最终出炉。

　　包括导演奉俊昊跟投资人李万姬在内的相关人员是再一次聚集到了傻帽的专用放映厅看起了这部对整个韩娱圈至关重要的冲奥电影。

　　电影看完后奉俊昊不得不承认，在畅度方面确实是比自己之前的版本强，而且在一连串的压抑之后，用一个开放式偏阳光一些的结局其实会更有味道一些，希望跟对未来美好的向往这是人。

　　而且这样看似美好的结局在最后末尾的镜头转化中是迅速又把所有观众拉回到了现实，仔细品味一下是瞬间感到后背一凉。

　　原来这不过就是金基宇的幻想，一切都不会实现，他的爸爸只能永远躲在地下室当他的寄生虫，一辈子都不可能活到阳光之下。在阶级固化的大环境下，底层穷人并没有改变自己命运的可能。